EXPO Home Sweet Home 20% PROMOTION de NOEL

Pour la première fois de ma vie: 20% de remise sur mes petits formats et certaines toiles de mes fins de série. Fin d’un cycle pour moi, début d’un autre, j’ai envie de lacher-prise. Quelques exemples plus bas.

Sans oublier des posters de belle qualité (sur papier photo mat épais) des best-sellers de mes  années en Italie. Chacun a une histoire, venez les écouter!

Vous n’êtes pas de la région, mais une des oeuvres vous intéresse? Contactez-moi 06 44 26 34 75, nous trouverons une solution !

PETITS FORMATS 20 % PROMOTION de NOEL

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  • 1ère ligne: 2 d’une série de 7 Portails – 17 x 17 cm – Huile, acrylique et or sur carton – encadrés en caisse américaine blanche – 140 120 € l’un – 270 220 € deux – 120 90 € l’un à partir de trois et plus;
  • L’arbre perché19 x 19 cm – Huile et acrylique sur toile – encadré – 150 120 €
  • Portail fuchsia:  25 x 25 cm – Huile, acrylique et métallisation cuivre sur toile – encadré – 220 170 €
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Aleph, le commencement I et II: 46 x 33 cm – Huile, acrylique, métallisation cuivre rouge sur toile – 400 320 € l’un – 600 € les deux

Posters 60 x 48 cm 18 €

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« BLEU », UNE NOUVELLE SÉRIE EN CHANTIER

40 x 40 cm - Huile, acrylique et métallisation -Vendu

40 x 40 cm – Huile, acrylique et métallisation -Vendu

Cette nouvelle série, je l’ai démarrée, sans le savoir, en avril dernier par ce tableau destiné au centre de remise en forme Moulin de vies de Nelly Grosjean en Suisse. Il s’inspire d’un motif de « crop circle » ou agroglyphe, splendides formes géométriques que j’utilise régulièrement dans les ateliers Mandala.
Et depuis, pas moyen de peindre autre chose que du bleu! Finis les ocres rouges, terres brûlées et autres couleurs chaudes. Après quelques tableaux de transition avec du rouge et du bleu qui figuraient à mon exposition de février dernier Emergences, je ne cherche plus que le bleu glacé.
Si ce changement chromatique ressemble à un virage à 180°, ça reste quand même des portails et autres passages, d’un état à un autre. Pour l’instant, je n’analyse pas trop, l’oeuvre se construira au fur et à mesure.
Voici les deux derniers ! Les photos ne sont pas très bonnes, la métallisation de fond crée des reflets que je ne maîtrise pas bien… et ni la série, ni les tableaux n’ont encore de titre, à part la couleur bleue! Chantier en cours comme on dit.
Le triptyque démarré le weekend dernier explore apparemment plus le concept de faille que celui de matrice dont on voit la sortie. Cela dit, une faille amène toujours quelque part aussi. Donc, d’une certaine façon, c’est aussi un passage, vu dans l’autre sens.
Affaire à suivre.

Bleu 1 - 60 x 60 cm (huile, acrylique, métallisation) 980 euros

Bleu 1 – 60 x 60 cm (huile, acrylique, métallisation) 980 euros

Bleu 2 - 40 x 40 cm (huile, acrylique, métallisation) 450 euros

Bleu 2 – 40 x 40 cm (huile, acrylique, métallisation) 450 euros

 

Histoire de tableaux: la puissance de l’arbre et du triangle

Si tu veux être un bon « marketer », nous dit-on, il est vivement conseillé de trouver ta « base-line » ou « slogan » (Dieu que le mot est vilain je trouve, mais faute de mieux…).
Moi j’oscille entre Peindre pour guérir et Peindre pour renaître.
En gros : comment symboliser sur la toile les étapes de guérison d’une personne pour que cet ancrage visuel fixe en elle ses progrès effectués. Et à chaque guérison, nous renaissons un peu plus forts, un peu plus sages ! YES !
Les oeuvres sur mesure Portrait d’âme et les ateliers Mandala offrent cette opportunité à qui veut bien tenter l’expérience.
Quant à mes clients qui « craquent » pour telle ou telle oeuvre… C’est tout sauf un hasard bien sûr.
Lisez ou relisez les histoires de :
Évidemment, je suis mon premier cobaye. Exemple :
Après avoir pris conscience, il y a deux mois, que je peignais depuis 22 ans des passages et des portails , j’ai fait une bien jolie découverte inattendue au détour du dernier atelier Mandala que j’ai réalisé en avant-première:
  • L’arbre de 1999 à aujourd’hui;
  • Le triangle en 2014 et maintenant;
  • Et ce que cela démontre du parcours effectué.

La suite en images à travers 4 oeuvres!


Tronc solitaire - ©  Annick Augier - 180 x 60 cm - Huile et feuilles de cuivre et d’or sur toile polyester collée sur bois - VENDU [...]

Tronc solitaire – © Annick Augier – 180 x 60 cm –
Huile et feuilles de cuivre et d’or sur toile polyester collée sur bois – VENDU […]

1999 – TRONC SOLITAIRE
[…] A cette époque, j’étais en proie à une profonde angoisse. Je me sentais dans l’incapacité de faire des choix différents pour améliorer les choses, prise au piège d’une totale dépendance dans tous les domaines de ma vie (ainsi me semblait-il en tout cas). Je ne savais plus ce que je voulais et ne voulais pas, coincée par mes incertitudes, paralysée par une prudence excessive… En fin de  compte, terrorisée par la peur de perdre, la peur de manquer.
Ce tronc doré, tortueux et nu, privé de feuilles, les racines détachées du sol, au cœur d’un paysage de désolation… Pendant des années, je l’ai considéré comme tourmenté, quasi mort, tel une vision de grande souffrance. Il exposait clairement mon tourment personnel. 
Je n’étais pas au top de ma forme, c’est le moins que l’on puisse dire. Si j’ajoute que quelques mois plus tard, au sortir d’une échographie, j’entendais :  » Tumeur… Surement pas bénigne… Si j’étais vous je prendrais tout de suite RV avec le chirurgien…  » , le tableau fait figure de vision prémonitoire.
Pas besoin d’en dire plus, vous devinez le reste.

 


L'Arbre de vie-Annick Augier-


L’Arbre de vie – © Annick Augier – 81 x 65 cm – Huile et acrylique sur toile – 1500 €

2014 – L’ARBRE DE VIE INVERSE

Extrait du catalogue de l’exposition Valeurs d’entreprise :
« L’Arbre de Vie inversé représente les lois de l’univers et la dimension sacrée de l’Être.
C’est dans le ciel que les Hommes puisent l’inspiration et c’est en bas qu’ils s’efforcent de la manifester.
L’Arbre de Vie symbolise le processus de création.
Ici l’homme est une plante céleste, ce qui signifie qu’il est identique à l’arbre inversé. Ses racines tendent vers le ciel et ses branches s’abaissent vers la terre pour en faire un être complet.

Le choix du cerisier ne doit rien au hasard. Au Japon il a toujours été symbole de jeunesse et de renouveau. La fleur symbolise la pureté, la beauté et le bonheur. Le fruit, symbole de la découverte et du sacrifice de soi représente la vocation guerrière du samouraï et le destin vers lequel le conduit sa voie.
Le samouraï tente, tout au long de son existence, de fonder sa conduite sur son code d’honneur. En servant pleinement, honorablement, il espère laisser une trace, la mémoire de son nom comme étant un modèle de bravoure, de fidélité, de loyauté :  » Un vrai samouraï consacre tout son temps au perfectionnement de lui-même. » (Jōchō Yamamoto).

Retour au processus d’individuation : l’histoire d’une vie, de notre mission à chacun » (Virginie Cupillard)

Nettement plus sympa ! En 15 ans, j’avais heureusement accompli un bout de chemin!

Portail 3 - ©  Annick Augier - 100 x 100 cm - Huile, acrylique et feuilles d’or et d'aluminium sur toile - 2500 €

Portail 3 – © Annick Augier – 100 x 100 cm – Huile, acrylique et feuilles d’or et d’aluminium sur toile – 2500 €

2012 – PORTAIL 3

De retour à Grenoble, après 30 ans d’absence dont 20 à l’étranger, il était temps de poser l’avion !
Les empreintes de pas rejoignent le ciel serein après avoir traversé 3 portails, laissé derrière soi un certain nombres d’objets symboliques et enfin atteint la plume d’or, à travers un triangle.
Vous avez dit TRIANGLE?  Symbole d’une grande richesse! Je retiens principalement :
  • la stabilité verticale
  • la Matière qui monte vers L’Esprit.
Vous avez dit PLUME ? Entre autres :
  • l’air
  • la légèreté
  • l’ascension

Je traduis tout ça par : retrouver de lastabilité et bâtirune vie émotionnellement, mentalement et physiquement libre. Beau programme ! Exaltant même !


 

La puissance de mes décisions ©  Annick Augier - 40 x 30 cm - Crayon aquarellable sur carton

La puissance de mes décisions © Annick Augier – 40 x 30 cm – Crayon aquarellable sur carton

2017 – ET ENFIN, L’ATELIER MANDALA

Pardon pour la photo pâlotte, mais impossible de faire mieux!
Pas une œuvre d’art, c’est sûr, mais son but était autre.
Je suis partie du tableau précédent, dont je n’ai gardé que le triangle. Le reste était d’un coup devenu totalement superflu.
  • le triangle/portail précédent s’est transmuté en pyramide ! Symbole ascensionnel et conscience de synthèse;
  • En émerge l’arbre de vie renversé précédent;
  • Au centre est gravé une baleine, allégorie de mort et résurrection. On pense à Pinocchio bien sûr, à Jonas aussi.
  • Pas discernable sur la photo, l »avion présent dans les Portails 1, 2 et 3 gît au sol, démonté et abandonné.  Visiblement mes voyages se feront désormais sur un autre plan.
En somme, je suis devenue ma propre pyramide. Au sein de cette nouvelle matrice, mon énergie se renforce, la source d’inspiration se fait plus spirituelle avant de se manifester dans le profane et je me prépare à une nouvelle naissance. Une de plus !


CONNECTION TERRE/CIEL:MANDALA MAI, Vav ou quelle est ma colonne vertébrale?

Vav © Annick Augier - Aquarelle sur carton – 13×8 cm

Vav © Annick Augier – Aquarelle sur carton – 13×8 cm

ATELIER MANDALA

Mercredi 24 Mai 13.30-18.30

(détails technique en fin  d’article)

Qu’est-ce qui sous-tend tout votre être? Qui fait que même si vous trébuchez, vous vous relevez?
Je vous propose de le trouver pendant l’atelier Mandala de Mai, sous les auspices de la lettre hébraïque Vav.
VAV signifie crochet. Son énergie a le pouvoir d’accrocher, d’unir deux éléments, comme un axe vertical, un pivot central qui connecte la Terre et le Ciel.
L’énergie de Vav nous aide à retrouver notre axe vertical, à nous tenir « debout » , les pieds sur la Terre, le Soleil dans le cœur et la tête dans le ciel de la conscience universelle. Cela pourrait être la définition de l’Homme Nouveau vers lequel nous marchons.
Si vous voulez vous tenir debout, réellement debout, vous avez besoin de trouver Vav en vous-même, d’identifier quelle est votre colonne vertébrale.
Prenez conscience que reposent en vous à la fois votre nature animale et votre nature divine, la matière et le spirituel… et unissez les pour construire cet Homme nouveau, cette Femme nouvelle que vous aspirez à être.
RAPPELS :
  • chaque atelier est un travail à lui seul. Vous pouvez vous joindre à nous à n’importe quel moment de l’année.
  • si vous souhaitez participer, mais que le mercredi est impossible, n’hésitez pas à me le faire savoir.

 

Interaction MATERIEL/SPIRITUEL
Pour ma part, au fil du temps et des épreuves, j’ai compris que la création (peinture et mots) ET leur mise au monde publique constituaient ma colonne vertébrale. Ma manière de manifester à l’extérieur les mondes intérieurs successifs d’une âme en quête de vérité. L’un ne peut aller sans l’autre.
Cette interaction Matériel/Spirituel, je vous l’ai illustrée par un tableau récent Les racines du ciel. Je n’ai pas pu m’empêcher d’y ajouter Emergence, déjà abondamment présenté lors de mon exposition de février dernier, une créature jaillissant à la fois du ciel en tumulte et des volcans en fusion.  
Emergence -  80 x 80 cm - 1800 €  Racines du ciel - 80 x 40 cm - 900 €  ©  Annick Augier - Huile, acrylique, cuivre rouge et aluminium  sur toile

Emergence – 80 x 80 cm – 1800 €
Racines du ciel – 80 x 40 cm – 900 €
© Annick Augier – Huile, acrylique, cuivre rouge et aluminium sur toile


PETIT COUP D’OEIL EN IMAGES DU RV MANDALA D’AVRIL​​ ​​​​​​​

Mandala 2017-04 Montage

ATELIER MANDALA
Le Hang’Art 5 Rue Dominique Villars, 38000 Grenoble

(à deux pas de la Préfecture – parking en sous-sol de la Place de Verdun / tram A arrêt Verdun Préfecture)

5 heures d’atelier entrecoupées d’une pause goûter

65 euros – Matériel fourni, collation comprise. Groupe de 6 personnes max.

Aucune compétence en dessin n’est nécessaire.

Réservation obligatoire : 06 44 26 34 75 – info@annickaugierart.com

J-1 EXPO « FRAGMENT D’ATELIER » EN PHOTOS!

LE PORTAIL A TRAVERS LES SIECLES …

EUH, NON! A TRAVERS 22 ANS DE PEINTURE? C’EST DEJA SUFFISANT. 

J – 1 avant le vernissage de l’expo collective FRAGMENT D’ATELIER à Grenoble du 10 au 28 mai!

INVITATION au vernissage, thème choisi et toutes les infos ICI

La semaine dernière, je vous avais promis des photos. Les voici !
Mon espace perso: un panneau d’exposition avec quelques oeuvres de 2016 et 4 vitrines pour remonter le cours du temps: de ma première commande en 1995 au dernier tableau encore en cours d’exécution.
J’y serai de permanence moi-même les dimanche 14 de 13.00 à 16.00, samedi 27 de 16.00 à 19.00 et dimanche 28 de 13.00 à 16.00. En dehors de ces moments, si vous voulez aussi me voir, faites-moi un email pour qu’on trouve un moment sur RV annickaugier@gmail.com. L’atelier étant à deux pas, on peut aussi combiner les deux visites.
Cette année, plusieurs artistes ont mis à profit les vitrines pour expliquer leur travail et vous en dévoiler les coulisses. C’est très sympa et instructif.
2017 Fragment d'atelier MAPGI (1)

AU COMMENCEMENT ÉTAIT LE TROMPE L’OEIL…

Un monde imaginaire au-delà d’un mur-frontière aveugle. Des portails ouvrant une brèche sur des jardins vestiges/vertiges du passé
  • 1995: ma première commande, un portail de « bois » sur un paysage imaginaire pour le bureau d’une écrivaine à Rome.
  • 2006: mon dernier trompe l’oeil d’envergure, 2,60 x 3,60 m. Thé en terrasse romaine sur les jardins existants du Palazzo Spada à Rome et les toits du palais Farnèse, notre ambassade de France à Rome.
2017 Fragment d'atelier MAPGI (9)

 PORTAILS DE GUÉRISON 2005-2015

En 2001 puis 2002 vient la maladie. Une fois vaincue, le trompe l’œil, aussi fascinant soit-il, n’est plus qu’une illusion, une scène de théâtre. Il est temps de découvrir ce qui se cache dans les coulisses.
En quête de moi-même, le portail devient source de lumière, d’espoir et d’inspiration à travers le récit qu’il suggère. Il indique un passage et invite à en franchir le seuil pour grandir, s’élever et accéder à un degré supérieur de compréhension et de sagesse. A la recherche de sa propre Vérité…

  • De l’obscurité à la lumière…
  • De la roche aride à l’ouverture d’un ciel libre…
  • Des profondeurs d’une matrice aux couleurs de chair à vif ou de soleil brûlant à une nouvelle naissance…

De 2005… Portail 1, la première oeuvre que j’ai vu en méditation et réalisée… pas pour un client, mais pour moi toute seule. En fait, la première étape de ma guérison, mise en image. D’ailleurs, elle illustre la couverture de mon livre témoignage.
… A 2015 : Explosions de la gangue de pierre qui libère un ciel pur, promesse de tous les possibles.
LIRE AUSSI PORTAIL 1 VOUS PARLE

 

2017 Fragment d'atelier MAPGI (8)
2017 Fragment d'atelier MAPGI (7)

GRAINES DE PORTAILS 2017

Juste pour le plaisir: la chaleur de la pierre ocre qui s’ouvre sur des ciels éblouissants.
Série toute fraîche, à peine descendue du chevalet.
De petite dimension, à prix tout doux.
17 x 17 cm hors encadrement, huile et crayons Comté avec quelques touches d’or pour certains, sur carton.
2017 Fragment d'atelier MAPGI (5)

ET ENFIN  ENVOL 2017 EN COURS D’EXECUTION ET SA MAQUETTE

 

Envol montage

60 x 60 cm
Huile, acrylique et métallisation aluminium sur toile

INVITATION EXPO COLLECTIVE FRAGMENT D’ATELIER

2017 MAPGI Fragment d'atelier Invitation

J – 2 SEMAINES avant l’inauguration de la prochaine exposition de la MAPGI (Maison des Arts Plastiques de Grenoble et de l’Isère) à l’ancien musée de peinture de Grenoble.
Comme je l’évoquais dans le précédent article, l’idée est de donner un aperçu de l’univers de l’artiste à travers un processus de création qui met en oeuvre les techniques, supports et matériaux divers utilisés.
Idée initiale : les matrices. Très rouges et organiques, je les assume, même si elles en inquiètent plus d’un.J’en ai fait pas mal et j’aimais bien, sauf que c’était quand même un peu réducteur.
Une réflexion d’une camarade peintre me pousse à fouiller un peu dans mes archives, ressortir des maquettes, feuilleter les photos de mes premières commandes… Nostalgie nostalgie… Bref ! D’un coup, paf! Les écailles me tombent des yeux!

DEPUIS 22 ANS, JE PEINS DES ……………. PORTAILS !
Autrement dit, de multiples passages d’un univers à l’autre.

Et voilà comment, en un instant, j’ai trouvé le thème conducteur de toute ma carrière, et accessoirement celui de l’exposition. Maquettes, photos d’oeuvres réalisées et tableaux récemment exécutés chercheront à montrer l’évolution de mon idée de portail à travers les années.

Au commencement était le trompe l’œil : un monde imaginaire au-delà d’un mur-frontière aveugle. Des portails ouvrant une brèche sur des jardins vestiges/vertiges du passé…
Vingt ans plus tard, le portail se fait organique. Il indique un passage et invite à le franchir pour grandir, s’élever et accéder à un degré supérieur de compréhension et de sagesse. A la recherche de sa propre Vérité…

 

Du souffle de Dieu au souffle de vie

Une histoire de tableau  ou comment une peinture préfigure l’écroulement de deux piliers affectifs.

Le souffle de Dieu - ©  Annick Augier - 93 x 153 cm -Huile, acrylique et métallisation sur toile - 3900 €  

Le souffle de Dieu – ©  Annick Augier – 93 x 153 cm -Huile, acrylique et métallisation sur toile – 3900 €

Quelquefois on sent bien qu’il y aurait des décisions à prendre, mais… c’est compliqué et le courage nous manque. Sauf que faire l’autruche n’a jamais rien résolu, bien au contraire.

Bien souvent la situation se détériore, on manque d’air et on passe à côté d’opportunités parce que l’on n’a pas su ouvrir la fenêtre. Ou alors, la vie se charge de nous ouvrir les yeux… brutalement.

Je ne voulais rien voir et je m’accrochais à ce qui n’existait déjà plus ? Paf ! J’ai pris la réalité en pleine figure et Dieu que ça fait mal.

« […] Début juin 2007, je mis le coup de pinceau final à une grande toile. Le souffle de Dieu est un tableau que je ne risque pas d’oublier pour deux raisons.
La première est qu’on ne dessine pas tous les jours sa vision de Dieu ! Alors que j’esquissais ce qui allait devenir son visage sur fond d’or, j’avais vécu une expérience mystique impressionnante. Les deux élèves arrivés peu de temps après s’étaient exclamés, à peine franchi le seuil de l’atelier : « Dis donc, qu’est-ce qui s’est passé ici ? On sent une énergie incroyable ! » Preuve que je n’avais pas rêvé. Ouf !
Quant à la seconde… Deux colonnes égyptiennes délimitaient l’espace au premier plan et une force incompréhensible m’avait poussée à les dessiner légèrement vacillantes, préfigurant une chute probable. C’était une nécessité, mais je ne comprenais pas pourquoi.
J’obtins la réponse mi-juin.[…]
.[…] Ma vie professionnelle se confirmait particulièrement excitante, fourmillant d’enseignements inédits et de nouvelles créations. Toute cette ébullition  constituait un alibi parfait pour faire l’autruche et me cacher la tête dans le sable. Dans mon entourage immédiat, deux situations pourrissaient en silence et je prenais bien soin de ne pas les voir..[…]
.[…] Marion quittait la maison, Salvo disparaissait de ma vie. Deux piliers sur lesquels mon univers reposait venaient de s’écrouler. »
Durs moments, je vous le garantis ! Pourtant le tableau me montrait la voie et me murmurait:
« Sous le souffle de Dieu, la créativité se transforme en voyage vers la sérénité. »
Alors je me suis relevée, j’ai repris mes pinceaux et j’ai continué ma route vers de nouveaux horizons avec une énergie renouvelée.

 

Reportage France 3 : Annick Augier, la peinture ésotérique comme thérapie

Belle expérience cette semaine avec la visite de la télévision dans mon atelier !

France 3 a réalisé un joli reportage sur mon travail, en prévision de ma prochaine exposition personnelle « EMERGENCES » à Grenoble. Retrouvez-en tous les détails ICI.

J’en profite pour vous rappelez que vous pouvez découvrir d’autres courtes vidéos  sur ma chaine Youtube Annick Augier Art .

UNE HISTOIRE DE TABLEAU : L’homme qui plonge dans la lumière

Bon, c’est la période des vœux. Alors, pour me plier à l’exercice, permettez-moi de le faire en images… accompagnées de mots.
Beaucoup de mots cette fois-ci. Les miens, à l’origine du tableau, mais surtout ceux de la toute nouvelle heureuse propriétaire de L’homme-qui-plonge-dans-la-lumière.
Pour moi, l’alliance de ce que je souhaite à nous tous chaque jour de notre existence : l’audace d’être nous-même et de croire en notre destin, la foi d’être guidés sur notre chemin de vie … et l’amour quelles qu’en soient ses manifestations .
"Prise de risque" ©  Annick Augier – 81 x 54 cm – Acrylique et Huile

« Prise de risque » © Annick Augier – 81 x 54 cm – Acrylique et Huile

Il est né comme ça, la tête en bas, accompagné d’un texte de Virginie Cupillard, co-auteur de « Femme et entrepreneur, c’est possible! » (Editions Pearson):
Il plonge sans peur celui qui sait lâcher prise et faire confiance à la vie !
Sans autre bagage que sa propre détermination et sa confiance en lui, il accepte de ne pas tout maîtriser, mais sait pouvoir compter sur ses ressources internes.
Jusqu’où ira t-il?
Cette prise de risque en a impressionné plus d’un. La chute semblait vertigineuse, à l’image sans doute de certains choix que j’avais fait dans ma vie, soutenue par une foi indéfectible en mon propre destin… et la peur au ventre quand même.
A sa création, une élève éprouve une telle fascination face à lui que je le lui loue 3 mois, pour une somme symbolique. Elle me le rend à regret, mais elle ne se sent pas prête, à investir dans son achat, à plonger aussi hardiment, etc.
Bien plus tard, un admirateur du tableau l’oriente instinctivement à l’horizontale… et paf! C’est une évidence : l’homme ne tombe plus, impuissant, le courage poussé à l’extrême. Non! Il plane vers la lumière, se jouant sans effort de la pesanteur, ayant trouvé ses propres ailes ! 
Prise de risque ©  Annick Augier – 81 x 54 cm – Acrylique et Huile
C’est une révolution ! Son auteur hésite beaucoup  pour finalement renoncer à l’acheter. Sur l’instant, je suis bien déçue, forcément.
Et pouf ! ….Un petit miracle ! Mi-décembre, un SMS me cueille à la descente de l’avion, de retour du Brésil après deux semaines de retraite spirituelle et de rencontre avec un très grand guérisseur spirituel. Notre ancienne élève me demande des nouvelles « de ce tableau avec l’homme-qui-plonge-dans-la-lumière « !
Il n’attendait qu’elle. Leur histoire d’amour vient de commencer. Trois ans après leur première rencontre !
Voici ce qu’elle m’a écrit:
[…] alors je me lance autrement : je m’ouvre sur le processus que m’ont fait vivre à la fois le tableau de « l’homme-qui-plonge-dans-la-lumière », mais aussi nos cours ensemble…. ET sur ce que m’inspirent tes tableaux magnifiques.
Je te partageais ma prise de conscience sur ce que fait en moi un tableau. Il doit attirer mon regard, comme m’aspirer.  A ce moment-là, il m’inspire, il parle de moi et le Dialogue commence entre moi et moi…
Instinctivement, je cherche un tableau qui m’interpelle, parce qu’il représente ce que j’aspire à être. J’y reconnais l’enjeu que la vie me présente.
J’ai été attirée par cet « homme-qui-plonge-dans-la-lumière »: il ose le « grand saut »! Exactement là où j’en suis aujourd’hui dans ma vie : «Vais-je oser sauter, prendre le risque de tomber ? Oui, mais le tableau me montre : il tombe dans la lumière! Vais-je croire à ce possible plus lumineux ? »
Alors ce tableau est un rappel, tous les jours sous mes yeux, que oui, c’est possible… et si je prends le temps de le contempler, je vais voir ce qui me retient encore…et trouver les pas à faire dans ma vie.
Donc ce tableau est un rappel du meilleur qui m’attend, si j’ose. C’est une source d’inspiration, de contemplation. C’est un résumé sous mes yeux de toute notre humanité.
Je suis toujours intéressée de savoir par quelles étapes est passé ce tableau. Ça parle des moments de doutes, de ratages, d’égratignures, que toi peintre, tu as dû traverser, et puis un geste fluide apparaît, libre, qui amène la Beauté, et tu me disais: « Le miracle a lieu ! ». Mais n’est-ce pas parce que tu as su accepter les erreurs et aimer suffisamment celle qui fait des ratures, qu’est apparu le Beau ?
C’est ça qui me touche dans un tableau. Outre la maîtrise indéniable de la technique, c’est combien d’étapes multiples se cachent derrière cet aboutissement « esthétique » que je lui trouve. Rater, recommencer, y croire, pas lâcher, faire confiance… et à un moment donné, le tableau va « s’éclairer » et prendre une toute nouvelle dimension.
Ce résumé d’humanité me rappelle à ma propre humanité, avec au départ celle qui se sent « pauvre-de-moi », puis celle qui se donne, authentique et sincère, et l’œuvre apparaît.

Merci pour ce tableau, qui est comme une « porte » vers mes propres images inspirées, comme un rappel à moi-même, alors que mon environnement est envahi par les écrans qui m’imposent des images que je n’ai pas choisies et qui ne m’inspirent que la peur, l’inquiétude ou la tristesse.
Voilà ce que m’inspirent tes tableaux. Vous êtes très peu d’artistes à susciter la Beauté… Ça fait peur, car après il faut l’assumer! Donc, oui, ces tableaux ne sont pas destinés à « n’importe qui »,  mais tu ne peux pas savoir d’où cette personne va venir, alors il faut exposer « mondialement » (et là, internet peut servir le Beau !).
Dernière chose : j’ai aimé que tu me prêtes « ta maîtrise de la technique », quand tu m’as donné des cours et permis de peindre mon « oiseau-qui-plonge », lui aussi! C’était tout à coup si facile, de jouer avec les textures, les couleurs et voir apparaître cet oiseau ! J’ai pris peur… je ne l’ai pas fini. C’était « trop beau pour être vrai », alors je l’ai laissé en plan…, n’acceptant pas le fait que j’avais trouvé les moyens de peindre (un vieux rêve) et de réaliser quelque chose de Beau.
Maintenant je suis prête
Christel B.

Honneur de la presse dans la belle revue Les Beaux Quartiers, Expo perso, etc.

Ce n’est pas tous les jours que nous bénéficions des honneurs de la presse !
La très belle revue trimestrielle, bien connue des Grenoblois, Les Beaux Quartiers s’est intéressée au Hang’Art, la galerie/atelier collectif où je travaille.
Résultat : deux pleines pages couleurs !
 Un article très bien écrit, illustré des photos des 4 artistes en résidence, dont ma petite personne. Perso, je ne m’aime pas trop sur la mienne, mais bon, c’est la gloire quand même ! Je n’ai pas résisté à l’envie de la diffuser.
Mon travail actuel est joliment suggéré :
[…] peintre d’un rouge qui évoque « l’enracinement à la terre » et d’un bleu « la quête de vérité de l’âme«  confirme « avoir trouvé une vitrine au sens propre comme au sens figuré« , en investissant son atelier lumineux ouvert sur la rue Dominique Villars. Spécialisée dans le trompe l’œil d’abord, elle a changé sa manière de voir la vie et de peindre à la suite d’un deuxième cancer.[…]
Pour lire l’article en entier cliquez sur les pages ci-dessous ou sur le lien  :  http://annickaugierart.com/image/Beaux%20Quartiers%202016-12.pdf
beaux-quartiers-2016-12-titre
 beaux-quartiers-2016-12-1 beaux-quartiers-2016-12-2
Juste un rectificatif : la journaliste évoque ma première exposition personnelle en Février prochain, ce qui est une erreur. En 21 ans de carrière, j’en ai un peu plus que ça à mon actif.
Par contre, oui, j’en profite pour l’annoncer en avant-première:

EXPOSITION PERSONNELLE

au Hang’Art – Grenoble

du 2 au 18 février 2017

 Save the date Jeudi 2 pour l’inauguration !

Plus d’informations suivront bien sûr, après les fêtes. Allez, je soulève quand même un coin du voile. J’ai envie de proposer, en plus des tableaux, une soirée Causerie (conférence, c’est trop sérieux), une Initiation aux ateliers Mandala, et un Appel aux mots (un peu des miens, mais surtout ceux des visiteurs, de poètes de passage, d’écrivains en herbe … ).
En prime, l’atelier ouvrira tout grand sa porte, puisqu’il est sur place. Jouer à domicile, c’est quand même pratique !